舞臺美術設計簡稱舞美設計，包括布景、燈光、服裝、化妝、道具、效果等內容.舞臺美術的主要作用在于運用多種表演藝術手段，營造戲劇環境、渲染舞臺氣氛、塑造人物形象.舞臺美術有其自己的創作藝術規律.可以說它是一種集“平面”、“空間”和“時間”為一體的極具觀賞性的藝術. 長期以來，我國的舞臺美術緊跟21世紀時代前進的步伐，不斷發展，不斷創新，并呈現蓬勃發展的喜人態勢.舞美藝術密切滲透于多媒體技術的應用之中。主要表現在以下幾個方面：
(1)虛擬現實技術在舞美中的應用。
  計算機神奇的表現力使理想形態的創造達到隨心所欲的境地。計算機三維技術有極強的仿真能力和創造力，它可以在虛擬的空間里，創造出極其逼真的世界，又可以憑借想像力創造出大自然的視野，在三維動畫所表現的空間畫面中，以超現實的表現力設計出動態的理想世界，在這里傳統的描繪材料工具及技法都望塵莫及。傳統的舞美設計，總是先要有一個初步構思，畫出草圖，通過與導演和各部門的協商，讓構思具體化，然后畫出效果圖。但是手畫的效果圖是二維空間表現三維空間的，與真實的場景有一定的差距，又很不直觀。另外燈光的效果也無法體現， 因為一臺晚會的燈光變化是很多的，不可能每一種變化都要畫一張效果圖。所以，舞美設計的最終面貌還是要到裝臺后才能看到。在舞臺上，燈光布景都裝好后，一旦對光時發現燈光、布景存在什么問題或有什么不足之外的話， 想改是很困難的。利用計算機三維技術可以在一定程度上解決這些問題。
  特別對于燈光設計效果圖來說，應該充分表現出光與景的關系，表現出不同材質、不同介質的特點，準確地表現光線、包括光線在空間的造型。而利用計算機燈光設計軟件，可在瞬時對顏色、材質、影子、光及大量附加效果進行如意的編輯、強大的動畫工具和快速的圖像生成功能，可以使燈光效果圖更接近現場的效果，達到藝術設計理念的氛圍。當電腦作為對舞臺演出燈光的控制設備時，即可嚴格依照燈光設計者鍵入的編程方案，迅速而準確無誤地調控燈具完成對光色的組合、移動、變化，極大地強化了舞臺燈光的可控性和可塑性，從而拓展了設計者對假定時空的想象和創造及舞臺體現前瞻能力。
(2)新型影像設備在舞美中的應用。
  隨著計算機技術、光學、電子技術、視頻技術的發展，各種影像設備在舞臺演出中的應用也日益增多，促進了舞臺演出藝術的發展。LED電子顯示屏是集光電子技術，視頻技術，計算機技術和微電子技術為一體的科技產品。LED因其強大的功能在現代舞臺演出中得到了廣泛的應用。它的表現力非常豐富：可以模擬實景，再現自然，也可以顯示效果圖像，還可以用來展現資料等等。它有傳統布景所無法比擬的靈活性和虛擬性，又有燈光系統所具備的部分光源特點，如大屏幕是利用發光二極管制作，通過本身的光源性能摸擬出現形態迥異的現實空間造型，還能表現出燈光的光效效果。 隨著LED大屏幕在舞臺演出中的使用越來越頻繁和設計者創作觀念的改善，在某些演出中，它已經作為舞臺美術中極其重要的構成元素出現了。在演出中，大屏幕出現與演出節目相匹配畫面，代替了傳統布景功能，而且所營造出的虛擬畫面給了我們想象的空間，比實景更有氣氛。傳統舞美布景是用具體的物質材料構造，具有可視的外部樣式，給觀眾以實體般的感受，但是不便于靈活替換，而且制作成本較高。而LED能播放任何可以想象到的畫面，動態的、靜態的、寫實的、寫意的、內容多姿多彩，效果也更為生動逼真，能夠給觀眾身臨其境的完美享受，進而直接影響觀眾的心理變化，左右觀眾的情緒。縱觀近幾年的春晚歌舞類節目，原本非常不受關注的舞蹈類節目借助形式上的創新和內容上的豐富化，變成了包裝精美，具有吸引力的亮點。在2007年中央電視臺春節聯歡晚會舞蹈類最佳節目評選中，獲得第一名的是將舞蹈藝術與多媒體技術結合起來的《小城雨巷》。悠揚的絲竹聲中，薄薄水霧和著煙雨，頃刻間將觀眾帶到了細雨飄零的江南水鄉；當舞者手執一把紙傘，在空靈的旋律中翩翩起舞時，讓人不禁想到了戴望舒的詩篇《雨巷》。如此美好的畫面，除了舞蹈演員曼妙的舞姿，我們還要歸功于舞臺后方的LED電子顯示屏。整個大屏幕使用動態實景和燈光的變幻烘托江南水鄉的氛圍，很有立體感和縱深感，加上近距離取景，畫面很逼真，有“人在畫中走”的意境。
(3)視聽特技在舞美中的應用。
  視聽特技在舞美領域的應用非常廣泛，其中舞臺照明和舞臺音響是最重要的兩大板塊。
  利用燈光手段為舞臺照明并為人物、景物造型的藝術，稱做舞臺照明。其作用是根據演出要求，按照舞臺美術的整體構思，運用舞臺燈光的技術設備及手段配合演員表演，塑造舞臺上的視覺形象。燈光設計面對如今多樣的節目形式，必須緊扣晚會的主題，對不同的節目內容進行針對性的設計與藝術創作，只有這樣才能實現燈光的表現形式與節目內容的高度統一。通常晚會舞臺的燈光主要是以節目的音樂變化和節奏的變化來控制燈光的亮度與閃光點閃頻速度，燈光的色彩變換主要是以聚焦變化為主，通常可以制造色彩的變化與亮度和聚焦燈點有交叉影合的絢麗美感，為節目內容增光添彩，渲染氣氛，增強節目電視畫面的視覺效果。在上世紀80年代初，舞臺燈光一直采用人工更換滌綸色紙的方法，這種手動操作模式的繁瑣、不安全，及演出過程中同一盞燈不能換色等問題制約了燈光設計的發展。隨著我國文藝演出逐漸興盛、演出規模日益擴大，燈具的使用數量越來越大，逐漸擺脫了手動換色的局限，讓舞臺變幻出更多更美的色彩，推進了舞臺燈光藝術向更高水平發展。而實現舞臺燈光自動化、智能化和科學化則是一個富有挑戰性的目標，它涉及人們對藝術觀念的認識、照明設備的創新、劇場建筑的配合、演藝制作的工作方式等方面的變革，這是戲劇藝術、劇場建筑、科學技術三者緊密結合的“大系統”工程。
  舞臺音響技術也是隨著當代科技的發展而產生的一門嶄新學科。近年來，隨著數字技術的發展，舞臺音響技術也朝著數字化方向呈現出越來越精細的趨勢，其作用也隨著當代傳播方式的數字化及傳播范圍的普泛化而顯得越來越重要。在當代舞臺藝術創作中，即在當代傳媒技術高速發展的形勢下，音響技術已開創了“從技術到藝術”的設計理念，即技術與藝術的完美結合，人性與科技的結合，成為了舞臺表現的重要手段。目前多維數字音響技術這個新概念進入了人們的視野，并被預言將得到進一步創新及普及，這是我們值得探究的新領域。