公元前6世紀的雅典-戴歐尼斯是世界上較早的劇場，恢宏的劇場場景成為當時戲劇演出的一部分。

古羅馬時期的劇場發展

古羅馬時期，劇場開始出現開場大幕，透過馬建筑家維特魯威的《建筑十書》，我們了解到古希臘和羅馬劇場的舞臺上已經出現了立體布景。

中世紀歐洲的劇場布景

中世紀的歐洲，戲劇布景應用了“同臺多景”形式，將劇情需要的不同場景放置在同一個演出場所。舞臺機關裝置和特技效果如魔術變幻也開始出現。

文藝復興以后的舞臺布景設計

在歐洲文藝復興運動的推動下，舞臺布景設計變成了一門專業。百事通鏡框式舞臺和透視布景開始流行，焦點透視法和多種造型手段結合在舞臺上。大藝術家如達·芬奇、拉斐爾也參與了布景設計工作。

近代西方舞臺布景設計

隨著科技的進步，機械臺和現代技術手段如聲、光、電都被引入舞臺。舞臺設計對布景結構的個性表現更加強化，造型藝術與舞臺藝術在布景設計上的綜合使用，演出的空間結構創造成為主要課題。

中國舞臺布景的歷史

中國舞臺藝術也在歷史上嘗試了具象布景。早在秦漢時期的樂舞和百戲中，就有手持道具、優美服裝和機關布景的應用。兩宋時期，舞臺布景與煙火、雜技相結合，出現了爆炸、冒煙和噴火等特效。清代康熙年間，《長生殿》和《桃花扇》的演出中也有了新的發展。

近代西方和中國的舞臺布景設計都受到了科技進步的影響，而且都注重觀眾的視覺體驗和情感傳達。兩種文化背景下的舞臺藝術都在不斷的發展和創新，為觀眾呈現出精彩的演出。