1服裝廓形
  廓形（silhouette）一詞，最初指黑色剪影，原意為輪廓、側(cè)影，后被廣泛運(yùn)用于多個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域，也應(yīng)用于服裝的描述和設(shè)計(jì)。在現(xiàn)代服裝設(shè)計(jì)中，廓形主要指服裝整體的外輪廓和外形線，視覺(jué)張力上高于服裝的局部細(xì)節(jié)，視覺(jué)表現(xiàn)上僅次于色彩，能夠表現(xiàn)出服裝美感與設(shè)計(jì)風(fēng)格，是影響服裝整體印象的重要因素之一。廓形的分類(lèi)有多種，主要運(yùn)用的有三種分類(lèi)方法。第一種方法是由法國(guó)著名服裝設(shè)計(jì)克里斯汀·迪奧于20世紀(jì)五十年代提出的字母分類(lèi)法，將服裝廓形比喻為字母，有從上至下由窄變寬的A型、強(qiáng)調(diào)肩部的T型、平肩不收腰的H型等；第二種是將服裝廓形看作大且統(tǒng)一的幾何剪影，有圓型、三角型、正方型等，被稱(chēng)作幾何表示法；第三種方法是根據(jù)生活中具體事物類(lèi)似造型，為與之對(duì)應(yīng)的廓形進(jìn)行命名，有郁金香型、喇叭型、鐘型等。其中克里斯汀·迪奧的字母分類(lèi)法運(yùn)用范圍較廣。使用多種不同的廓形進(jìn)行設(shè)計(jì)，能使得服裝在款式表達(dá)上產(chǎn)生節(jié)奏感，增添服裝美觀程度和獨(dú)特性，同時(shí)廓形的不同特征能夠傳達(dá)出各式各樣的情緒，有助于在表達(dá)出人物的外內(nèi)在特征。在遠(yuǎn)距離觀看的舞臺(tái)上，服裝的廓形相比服裝的肌理、面料和印花造型更具有標(biāo)志性的視覺(jué)辨識(shí)度。自世界上第一部戲劇在古希臘誕生以來(lái)，戲劇人物服裝設(shè)計(jì)就具有劇場(chǎng)性這一特征，它與傳統(tǒng)時(shí)裝設(shè)計(jì)的不同點(diǎn)在于舞臺(tái)上的表演者比時(shí)裝模特距離觀眾的距離更遠(yuǎn)，絕大多數(shù)時(shí)間處于被遠(yuǎn)觀狀態(tài)。一部戲劇若是要在舞臺(tái)上強(qiáng)調(diào)出表演者的存在，讓觀眾將視覺(jué)重點(diǎn)放在重要角色的身上，在設(shè)計(jì)舞臺(tái)服裝時(shí)會(huì)通常在服裝廓形上做相對(duì)夸張?zhí)幚恚蛊淠軌虻谝粫r(shí)間抓住觀眾的眼球。在對(duì)服裝廓形的運(yùn)用上，舞臺(tái)服裝設(shè)計(jì)和時(shí)裝設(shè)計(jì)一樣頻繁且常見(jiàn)。舞臺(tái)服裝的設(shè)計(jì)不同于傳統(tǒng)服裝設(shè)計(jì)，它主要服務(wù)于整個(gè)舞臺(tái)的藝術(shù)表現(xiàn)方式，若說(shuō)傳統(tǒng)服裝總體是圍繞著功能而設(shè)計(jì)的，那么舞臺(tái)服裝便是圍繞著戲劇舞臺(tái)而設(shè)計(jì)。在舞臺(tái)上，觀眾對(duì)于人物的第一印象便來(lái)源于人物的服裝造型，在一部戲劇中，人物身著的服裝既能交代角色身處的時(shí)代和背景，也能體現(xiàn)出身著服裝者的身份與經(jīng)歷。設(shè)計(jì)師在進(jìn)行戲劇人物造型設(shè)計(jì)時(shí)，通過(guò)將劇本文本進(jìn)行外化處理，使得觀眾通過(guò)視覺(jué)感受便能迅速掌握整部戲劇的大致信息，這是大多戲劇人物設(shè)計(jì)的首要特點(diǎn)，也是服裝設(shè)計(jì)在舞臺(tái)美術(shù)戲劇人物設(shè)計(jì)中的基本職能。舞臺(tái)服裝雖多來(lái)源于生活中的服裝，但也會(huì)在服裝的基礎(chǔ)上進(jìn)行夸張化，使其與舞臺(tái)的主題產(chǎn)生共鳴。除了滿足對(duì)人物劇本文本設(shè)定的詮釋以外，多數(shù)設(shè)計(jì)師也會(huì)選擇在滿足基本時(shí)代特征與人物身份的基礎(chǔ)上對(duì)服裝進(jìn)行不同程度的藝術(shù)化加工，在色彩、面料細(xì)節(jié)和廓形上對(duì)服裝的設(shè)計(jì)進(jìn)行轉(zhuǎn)喻或隱喻表現(xiàn)。其中由于廓形表現(xiàn)力極強(qiáng)的鮮明特點(diǎn)，舞臺(tái)人物身著的服裝能夠成為一個(gè)觀眾辨識(shí)角色的視覺(jué)符號(hào)，從而加深角色帶給觀眾的印象。
2服裝廓形對(duì)舞臺(tái)服裝的風(fēng)格的影響
  由舞臺(tái)造型藝術(shù)的發(fā)展歷程來(lái)看，舞臺(tái)服裝風(fēng)格也發(fā)生了不同的變化。廓形的改變也是服裝款式改變的基礎(chǔ)之一，服裝廓形隨著舞臺(tái)服裝風(fēng)格改變，同時(shí)也反過(guò)來(lái)影響舞臺(tái)服裝風(fēng)格。歷史上的舞臺(tái)風(fēng)格多樣，首先是古希臘時(shí)期出現(xiàn)的祭司劇場(chǎng)，表演者們戴著面具拿著權(quán)杖，穿著厚底鞋夸大身形，廓形多采用H型和O型設(shè)計(jì);到中世紀(jì)的后期，象征性與夸張風(fēng)格的華麗服飾成為舞臺(tái)服裝的主流，服裝的廓形普遍增大;而到文藝復(fù)興時(shí)期，新古典主義設(shè)計(jì)風(fēng)格變得普遍，與當(dāng)時(shí)的時(shí)裝流行趨勢(shì)一樣，女性穿著的舞臺(tái)服裝設(shè)計(jì)上夸張了肩部以及裙裝下擺，收緊腰部使得服裝整體以X型為主,男性穿著的舞臺(tái)服裝則夸張了胸部與肩膀，多使用T型廓型設(shè)計(jì)。自18世紀(jì)末期，構(gòu)成主義、象征主義、表現(xiàn)主義等多種現(xiàn)代藝術(shù)戲劇流派相繼出現(xiàn)，使得舞臺(tái)服裝設(shè)計(jì)歷經(jīng)多種風(fēng)格變遷，設(shè)計(jì)風(fēng)格的主觀性變強(qiáng)，服裝表現(xiàn)形式更加抽象和怪誕，舞臺(tái)服飾的廓形設(shè)計(jì)也更加多樣且包容，直至今日，舞臺(tái)服裝風(fēng)格已有多種表達(dá)方式，百花齊放。同時(shí)，擅長(zhǎng)使用廓型設(shè)計(jì)的多位時(shí)裝服裝設(shè)計(jì)師也相繼活躍于舞臺(tái)服裝設(shè)計(jì)領(lǐng)域，使得服裝廓形成為舞臺(tái)服裝設(shè)計(jì)的一個(gè)新鮮且活躍的元素。例如著名日本設(shè)計(jì)師川久保玲為奧地利維也納大劇院的歌劇《奧蘭多》所設(shè)計(jì)的舞臺(tái)服裝，角色的服裝多以夸張的O型、H型和T型廓形為主，此類(lèi)廓形不強(qiáng)調(diào)腰部曲線，能夠掩蓋表演者能和本身的身體曲線，從而模糊角色性別特征。此廓型設(shè)計(jì)與川久保玲本身的帶有解構(gòu)主義的設(shè)計(jì)風(fēng)格相符合的同時(shí)，也與歌劇整體風(fēng)格進(jìn)行了良好的融合與升華。不同戲劇種類(lèi)的舞臺(tái)服裝對(duì)廓形的設(shè)計(jì)要求也存在一定差異，以服裝廓形的大小為例，廓形較大的服裝雖比小廓形的服裝更加吸引觀眾目光，卻也會(huì)在一定程度上限制表演者的姿態(tài)與動(dòng)作。在以人物對(duì)話與動(dòng)作為主的話劇中，由于話劇的人物動(dòng)作一般為對(duì)現(xiàn)實(shí)生活中人生活狀態(tài)的模仿，幅度相對(duì)較小，對(duì)服裝活動(dòng)方便性的要求程度低，因此在人物造型的設(shè)計(jì)上有較大發(fā)揮空間，能夠使用大廓形的服裝設(shè)計(jì)強(qiáng)調(diào)戲劇的抽象化概念與寫(xiě)意性。同理，在以歌曲、音樂(lè)為主的歌劇上，人物服裝多以大廓形為主，采用硬挺的面料，借助服裝夸張的廓形帶來(lái)的視覺(jué)效果，從而豐滿人物形象。而在以舞蹈表演為主的舞劇中，服裝的設(shè)計(jì)重點(diǎn)在襯托和輔助表演者的舞蹈動(dòng)作上，此時(shí)便不宜使用活動(dòng)不便的大廓形設(shè)計(jì)，轉(zhuǎn)而使用輕柔貼身的面料，以人體曲線美為整體廓形的設(shè)計(jì)思路。