1裝飾性
  廓形設計的裝飾性體現在舞臺服裝設計的兩個方面，一是舞臺服裝效果圖方面，在二維層面展開造型，服裝廓形能夠在一定程度上夸張人物形態，加強設計師對人物造型的刻畫；二是舞臺上服裝實物方面，三維層面上，廓形設計是表達服裝的立體造型的重要點，在廓形的基礎上，對服裝整體視覺感受進行把控，既能夠提升舞臺整體藝術效果，又能將視覺中心點集中于表演者。在二維設計效果圖上，服裝廓形的設計表現為不同幾何圖形的剪影。圖形與紙張的留白形成一種特殊的節奏感，增強了效果圖的美觀性，同時通過繪制不同的廓形，設計師更容易塑造人物整體造型的平衡感。如詹妮·范思哲于1987年為斯卡拉大劇院所設計的歌劇《莎樂美》舞臺服裝之一，服裝整體為X型廓型，堆疊的褶狀袖子強調了肩部結構，除袖子外整個上半身貼近表演者的身體曲線，強調了腰部曲線，腰部以下采用魚尾裙的設計，層疊的裙褶塑造出裙擺體積感。整個服裝的呈不對稱的形狀設計使得服裝效果圖整體的視覺效果豐滿，增加了效果圖整體完成度。由身著服裝的人物剪影來看內容與空白形成一種詩意的對比，使得效果圖不僅僅是一張圖紙，更強調了其符合美學的審美以及藝術性。由此可見，服裝廓形在繪制服裝效果圖時也作為一種常見構圖手段被使用。在舞臺上，三維立體的服裝擁有了比二維平面設計稿更多與舞臺各個元素產生互動的機會，舞臺服裝是舞臺的一部分，它服務于整個舞臺藝術風格，包括舞臺設計與舞臺燈光，設計師往往會在設計舞臺服裝時考慮到服裝對舞臺其它元素產生的影響。由于服裝的廓形便是服裝整體剪影，它與舞臺的交互性存在一定的關聯，甚至可以將整個舞臺表演看做動態的設計稿，舞臺服裝作為其中的一部分圖形，有著裝飾舞臺的作用-例如舞臺的燈光打在不同角度的服裝下會產生不同的光影，這部分光影也是表演視覺效果的一部分，在此時廓形設計便變得極為重要。
2隱喻性
  對服裝廓形在對戲劇人物具體設定的交代上也起著一定修飾作用。首先在進行人物造型設計之初，設計師不僅要考慮到戲劇的時代背景，也要考慮到角色自身特點，其中包括角色的性別、性格、身份地位、職業等等多重因素，綜合考慮這些因素并按特征進行造型創作，是戲劇人物塑造的基礎之一。在未有臺詞、歌詞等明確文本信息說明之時，舞臺服裝成為觀眾判斷角色身份的重要依據，服裝廓形也是較直觀的信息之一。首先是廓型設計對于角色身份的隱喻作用。為體現出舞臺上角色的身份地位，在某些抽象戲劇中，威望高的角色會采用大廓形的設計，在視覺上增添體感，以突出其卓越的身份地位，而平凡的小角色或配角與之相反，會用相對窄小的廓形，與前者形成視覺沖突與對比。其次是廓形設計對于角色職業的隱喻，強調職業特征的角色，其服裝的廓形與職業裝的廣泛運用有一定的關聯性。如律師、法官等職業裝廓形建立在西裝基礎上，多以H形為主，具有謹慎、嚴肅化的特征；而舞者等職業多使用X形或者A形，廓形較小，修飾身形，在方便身穿舞臺服裝的表演者活動的同時，交代出角色富有藝術感的外形特征，也使得觀眾在觀看時更容易辨認出表演者所扮演角色的職業。同時，在隱喻角色性格的方面，服裝廓形和服裝色彩一樣能夠通過比喻和象征等手法將情感外化，從而展現人物心理特征與個性。在一場戲劇中，若角色的性格相對其他角色較為弱勢敏感，在服裝造型上會使用線條較為圓滑的設計，即采用外輪廓起伏平緩的廓形，減少人物剪影的棱角，減弱角色在視覺上帶來的沖突。對于性格強勢的角色，則會多采直線外廓線和大廓形，富有轉折的邊緣、硬挺的造型多強調性格的突出，廓形中大的凹陷或突出則會加深角色整體外化情緒的矛盾感。而在對角色性別隱喻的塑造上，廓形的應用也大有裨益。對于傳統的柔美女性角色，服裝設計多為收腰的廓形，A型的廓型設計特征下加大的裙擺和纖細的腰身能凸顯女性曲線柔美且修長的特點，X型的設計則在視覺強調了腰線，突出穿著者的身材比例，擴大演員的女性特質。相對在塑造傳統男性角色時，多使用T形和H形，T形強調服裝的肩部，制造出視覺上的力度感，H形則通過忽略腰部曲線而塑造出更加硬朗的造型，兩者都是男裝常用廓形，使得角色性別更加直觀。由此可見，在視覺表現上，廓形設計的隱喻作用有些時候和色彩一樣直觀且突出，是在進行舞臺服裝與人物角色設計中需要設計者積極考慮的重要設計元素之一。
  當今舞臺服裝在承擔戲劇視覺呈現一部分職能的同時，也逐漸形成不同的嶄新的風格和流派。作為服裝造型設計的重要元素之一，廓形的設計與運用不僅在時尚領域具有重要意義，在戲劇舞臺領域也能起到提示角色信息、升華整體藝術風格的作用，更有利于戲劇人物角色的塑造以及舞臺美術的呈現。了解服裝不同廓形的應用，可以讓當今設計師更便于掌握多種人物角色造型的表達形式和塑造方法，使得對戲劇內核的詮釋形式越發豐富。